ズボン着用禁止令――男性の服装を取り入れた女性たちの200年にわたる闘い
1800年、フランスの首都パリでは、女性がズボンを着用することが禁止されました。しかし、この禁止令や社会的な制約にもかかわらず、多くの女性たちは法律や社会通念に異議を唱え、男性の服装を取り入れ、場合によっては男性と同じような生活を送る道を選びました。
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- 2026/11/03 19:40

1800年、フランスの首都パリでは、女性がズボンを着用することが禁止されました。しかし、この禁止令や社会的な制約にもかかわらず、多くの女性たちは法律や社会通念に異議を唱え、男性の服装を取り入れ、場合によっては男性と同じような生活を送る道を選びました。

1800年、フランスの首都パリでは、女性がズボンを着用することが禁止されました。しかし、この禁止令や社会的な制約にもかかわらず、多くの女性たちは法律や社会通念に異議を唱え、男性の服装を取り入れ、場合によっては男性と同じような生活を送る道を選びました。彼女たちの闘いは、単なる服装の選択にとどまるものではありませんでした。それは、自らのアイデンティティーや自由、平等な権利を求める静かな反抗でもあったのです。
フランス革命(1789~1799年)の時代、パリでは多くの女性が男性のデモ参加者とともに街頭に繰り出し、社会的な制約を乗り越えるため、特にズボンなどの男性服を着用するようになりました。彼女たちは男性と同等の自由と権利を求めていました。こうした女性の権利を求める声は、オランプ・ド・グージュ(Olympe de Gouges)が執筆した『女性および女性市民の権利宣言』にも表されています。彼女は1793年に処刑され、「不自然な女性」と呼ばれていました。1800年、パリでは女性のズボン着用が禁止されました。
パリのパレ・ガリエラ美術館で開催された展覧会『A Wardrobe of One’s Own: Dissenting Feminisms in the 19th Century(自分だけのワードローブ――19世紀の異議を唱えるフェミニズム)』のキュレーター、マイリン・キジエル(Mairin Kiziel)によると、この禁止令は、女性たちが権利を求め、社会生活や政治生活に男性と平等に参加しようとしていた時代に終止符を打つことを目的としていました。
19世紀のフランスでは、女性は妻や母親という伝統的な役割にとどまることを期待されていました。女性の人格は服装や女性らしい外見によって定義され、画家や詩人もまた、こうした伝統的な女性像に沿って彼女たちを描いていました。しかし、多くの女性はこうした制約を受け入れることを拒みました。特に19世紀末から20世紀初頭にかけて、第一波フェミニズム運動とパリで拡大するレズビアンのサブカルチャーが並行して発展するなか、男性の服装を取り入れる女性の数が増え、その存在も目立つようになりました。
男性の服装を着る権利は、女性の自由の歴史において、比較的注目されてこなかった一章です。男性服は、それまで立ち入りが禁止または制限されていた職業や場所に女性がアクセスする助けとなりました。教育や職業上のキャリアを追求するために男性服を取り入れた女性もいれば、自らの性的アイデンティティーや好みを表現する手段として選んだ女性もいました。
新聞はこうした女性たちを嘲笑し、当局は彼女たちに制限を課し、医療専門家も異常な存在として扱いました。それでも彼女たちは、服装や生き方を自分で選ぶ自由を求めて闘い続けました。その歴史を10枚の写真を通して振り返ります。
18世紀末のフランスで、女性が男性風の服装を取り入れる動きは、イギリスから伝わった乗馬専用の衣装から始まりました。この衣装には、特に男性風のジャケットが取り入れられていました。衣装とそれを着用する女性たちは「アマゾン」と呼ばれました。これはギリシャ神話に登場する女戦士に由来する名称です。この呼び名からは、活発でスポーツを好む女性たちが、社会から興味と恐れの入り交じった目で見られていたことがうかがえます。時がたつにつれ、男性風のジャケットやコートも女性のワードローブの重要な一部となっていきました。
フランスの著名な作家・ジャーナリストであるジョルジュ・サンド(George Sand)は、伝統的なジェンダー規範を受け入れることを拒みました。女性が男性服に着想を得た女性向けの衣装を着ることは認められていましたが、全身を男性の服装で統一することは社会的に好ましくないとされていました。それにもかかわらず、ジョルジュ・サンドは自分の意思に従って生き、男性の服装を取り入れました。
彼女にとって、それは社会慣習への抗議であるだけでなく、実用的な必要性でもありました。展覧会のキュレーター、マイリン・キジエルによると、ジョルジュ・サンドは男性専用の劇場の区域に入るため、男性の服装を着用していました。また、男性服は女性服よりも安価で、動きやすいという利点もありました。
19世紀のフランスの男性優位社会において、女性の中にも武器を取り、戦争に参加した人々がいたことは意外に思われるかもしれません。展覧会のキュレーター、マイリン・キジエルによると、この現象が決して例外的なものではなかったことを示す歴史的記録や写真が数多く残されています。
女性は正規軍への入隊を認められていませんでしたが、志願制の非正規軍部隊に加わることはできました。普仏戦争の際、マリー・アントワネット・レックス(Marie Antoinette Lex)もこの道を選びました。軍服を着て戦争に参加し、ヴォージュ地方の防衛に貢献しました。また、ノンパタリスの戦いでも目覚ましい活躍を見せました。
ジャンヌ・ド・ラ・フォア(Jeanne de la Foa)も、夫のマルセル(Marcel)とともに戦争に参加しました。その後、夫妻が考古学調査と研究のためにイランを訪れた際、ジャンヌは再び男性の服装を着るようになりました。この旅を終えた後、彼女は男性用のスーツを恒常的に着用するようになりました。
そのための特別な許可証も取得しましたが、どのような理由で許可されたのかは明らかになっていません。男性の服装を取り入れたにもかかわらず、ジャンヌ・ド・ラ・フォアは社交界で著名な人物となりました。夫妻は特別な社交の集まりを開き、フランスの首相や大統領をはじめとする有力者たちも出席していました。
19世紀末になると、男性の服装を着る女性に対する社会的な反発が強まり始めました。特に、男性的な外見を取り入れたレズビアンの女性たちが厳しい批判の対象となりました。
美術史研究者のローラ・チャーニー(Lola Charney)によると、こうした女性たちは服装と性的アイデンティティーの両面を通じて、男性優位の社会制度による伝統的な支配に異議を唱えていました。新聞には彼女たちを描いた風刺画や嘲笑的なイラストが掲載されました。こうした画像は、社会規範に従わない女性を、興味と恐怖の対象として同時に描き出し、彼女たちの自由を制限する風潮を強めました。
女性のズボン着用禁止令は厳しく適用されていましたが、自転車に乗る際には男性風の服装を着ることが認められていました。その後、この例外は乗馬にも適用されるようになりました。
しかし、サイクリングもまた、女性の生活に対する男性優位社会の干渉から自由ではありませんでした。当初、医師たちは女性が自転車に乗ることに懸念を示していましたが、後には健康に有益であると評価するようになりました。自転車に乗ることで女性が健康になり、フランスにとって必要な、より強い母親を育てることにつながると考えられていたのです。
一方、女性にとって自転車は単なる移動手段ではなく、自由の象徴となりました。ベル・エポックの時代、サイクリングは女性たちに家庭や伝統的な社会規範の束縛から抜け出す機会を与えました。
著名な画家ローザ・ボヌール(Rosa Bonheur)は、特別な理由によりズボンの着用を正式に許可された数少ない女性の一人でした。
当初、彼女は健康上の理由から、パートナーとともにピレネー山脈の山岳地帯を訪れた際、ズボンの着用を認められました。その後、動物を描くための調査や観察を目的として屠畜場を訪れる際にも、男性の服装を着る許可を得ました。
伝記作家のキャサリン・ヒューイット(Catherine Hewitt)によると、男性の服装は次第にローザ・ボヌールの公的なイメージの一部となり、彼女自身もその独自のスタイルを積極的に打ち出すようになりました。
社会的な反発があったにもかかわらず、19世紀末のパリには活発で目立ったレズビアン文化が存在していました。マティルド・ド・モルニー(Mathilde de Morny)は、ミッシー(Missy)の名でも知られ、このコミュニティーの重要人物の一人でした。
彼女はモルニー公爵(Duke de Morny)の娘で、社会的・実務的な必要性を主な理由として、ベルブーフ侯爵と結婚しました。夫も同性愛者であり、夫妻は1903年に離婚しました。
ミッシーは同性愛を隠すのではなく、独特で目立つ男性的な服装を取り入れました。また、著名な作家コレット(Colette)とも恋愛関係にありました。コレットは小説『純粋と不純』(The Pure and the Impure)の中で、ミッシーに着想を得た架空の人物を描いています。
裕福なアメリカ人家庭に生まれた画家ロメイン・ブルックス(Romaine Brooks)は、生涯の大半をパリで過ごしました。長年のパートナーであったナタリー・クリフォード・バーニー(Natalie Clifford Barney)も同じくパリに住んでいました。
短い髪と、洗練された仕立ての男性風の服装によって、ブルックスは独特のスタイルを確立していました。彼女はパリで、裕福で型破りなヨーロッパ人やアメリカ人の社交圏に身を置いていました。その中には、創作活動に携わる人々やレズビアンの女性も多く含まれていました。
1923年に描かれたこの自画像は、男性的な要素と女性的な要素を組み合わせた、彼女独自の服装とスタイルを表しています。
男性の服装を取り入れたレズビアンの女性たちの大半は、裕福でも有名でもありませんでした。彼女たちは、自分のアイデンティティーや好みに従って生きることを望んだ、ごく普通の女性たちでした。
展覧会のキュレーター、マイリン・キジエルによると、こうした女性たちが好きな服装をする自由を得られるかどうかは、自らの身を守るための工夫や、アイデンティティーを隠したり、他人の前で異なる自分を見せたりする能力、そして社会的な状況に左右されていました。
彼女たちの多くについては歴史的な記録が残っていません。しかし、当時の写真からは、こうした生き方を選んだ女性が相当数いたことがうかがえます。
パリで女性のズボン着用を禁じた法律は、2世紀以上にわたって法的に存続し、2013年に正式に廃止されました。数十年前にはすでにほとんど適用されなくなっていたものの、法律として存在し続けていたことは、女性が服装を選ぶ自由を手にするためにも、長い闘いを強いられたことを思い起こさせます。
今日、パリの女性がズボンを着用することはごく普通のことです。しかし、その自由の背景には、当時の厳しい社会規範にあえて立ち向かった女性たちの勇気と闘いがあるのです。